WALL TO WALL

Plus de la moitié de la population mondiale vit dans des villes. Quel est l’impact de la vie urbaine sur les individus ? Les villes sont souvent considérées comme des lieux où l’on peut trouver du travail, où le luxe est accessible et où le confort est à portée de main. Mais elles engendrent également une classe précaire : sans-abri, réfugié·es, chômeur·euses, malades... Soucieuses de leur image, les administrations municipales tentent de maintenir ces groupes à l’abri des regards. Les quartiers changentet les villes sont de plus en plus soumises à des logiques de gentrification, de tourisme et de profit.

Plutôt que de favoriser l’inclusion, la ville intelligente crée des exclu·es.

Dans DEMO, un personnage solitaire vêtu d’un costume de mascotte se filme en train d’exécuter des figures et des danses, une série de gestes qui rappellent la quête sans fin de visibilité sur TikTok et d’autres réseaux sociaux. Malgré la performance, il n’y a toutefois pas de public. La « démo » reste inachevée, les posts ne sont jamais publiés.

DEMO est le premier film de Kris Verdonck. Le point de départ de ce projet cinématographique est la performance par Marc Iglasias, UNTITLED. Un spectacle de Kris Verdonck / A Two Dogs Company qui fut créé en 2014 au Kaaitheater.

Ce même artiste, Marc Iglesias, réapparaît dans NOT TOMORROW, où il incarne un homme se tenant dans une rue, peut-être à l’entrée d’une boîte de nuit, séduit par la danse, pris entre imagination et réalité. Il reste anonyme, toujours en léger décalage avec le rythme. Il est à la fois participant et outsider, et se déplace à un rythme qui n’appartient qu’à lui.

Dans les deux oeuvres, les interprètes habitent un paysage urbain imprégné de culture pop et de divertissement : mascottes, danses virales, clichés cinématographiques qui sont les vestiges de tendances qui semblent déjà révolues. Ces personnages sont à la fois visibles et invisibles, masqués et absorbés par le tissu urbain.

Dans ce dialogue entre cinéma et danse, WALL TO WALL dresse le portrait de l’être humain en tant qu’artiste — et de l’artiste en quête d’une place dans une ville façonnée par l’hyperconnectivité et le spectacle numérique.

Les deux personnages sont à la recherche de sens et de connexion dans un monde qui leur échappe sans cesse. Leur quête semble vouée à l’échec, mais ils continuent néanmoins — ils bougent, performent, s’obstinent.

La philosophe américaine Lauren Berlant qualifie cette persévérance d’« optimisme cruel » : quand ce à quoi nous aspirons constitue précisément un obstacle à notre bonheur. Dans leurs fantasmes, les personnages de WALL TO WALL envisagent la ville comme une scène qui promet travail, communauté et connexion. Comme le souligne Berlant, ils ne font en réalité que « patauger » — et luttent pour garder la tête hors de l’eau.

Leurs efforts se transforment pourtant en actes silencieux de résistance. WALL TO WALL présente deux portraits de l’artiste pataugeant dans l’eau — drôles et séduisants, mais aussi amers et sombres. Ce ne sont pas des victimes, mais des survivants : une ode à l’irrésistible envie de créer de l’artiste et à la volonté humaine de continuer à avancer. Comme l’écrivait Beckett : “You must go on, I can’t go on, I’ll go on.”.